viernes, 28 de diciembre de 2007
jueves, 20 de diciembre de 2007
lunes, 17 de diciembre de 2007
miércoles, 12 de diciembre de 2007
Concierto Año Nuevo. Marcha Radetzky . Zubin Mehta. Viena 2007
Zubin Mehta también lo dirigió en los años :1990, 1995, 1998, 2007
CONCIERTO AÑO NUEVO 2002 . Seiji Ozawa
Otra de las tradiciones de este concierto es la "Falsa entrada del Danubio Azul", es decir, los violines comienzan a tocar el trémolo de inicio y el director los detiene.
En ese momento la orquesta desea el Feliz Año Nuevo.
En ese momento la orquesta desea el Feliz Año Nuevo.
CONCIERTO AÑO NUEVO . Claudio Abbado 1991
La Marcha Radetzky se interpreta como bis, es decir pieza extra fuera de programa. Fijaros como el público participa bajo la dirección de director, acompañando con palmas.
EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO
El Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1ª de Enero en Viena, Austria. Es transmitido a lo largo del mundo para una audiencia estimada en 1.000 millones de personas en 44 países.
La música es en su mayor parte de la familia Strauss, Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Edward Strauss). Las flores que decoran la sala de conciertos del Wiener Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Italia.
El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal. Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo, y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss (hijo) seguido de la Marcha Radetzky. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirlos en lugar de la orquesta.
El concierto fue dado por primera vez en 1939 dirigido por Clemens Krauss.
Directores del Concierto de Año Nuevo
- Clemens Krauss, 1939, 1941–1945, 1948–1954
- Josef Krips, 1946–1947
- Willi Boskovsky, 1955–1979
- Lorin Maazel, 1980–1986, 1994, 1996, 1999, 2005
- Herbert von Karajan, 1987
- Claudio Abbado, 1988, 1991
- Carlos Kleiber, 1989, 1992
- Zubin Mehta, 1990, 1995, 1998, 2007
- Riccardo Muti, 1993, 1997, 2000, 2004
- Nikolaus Harnoncourt, 2001, 2003
- Seiji Ozawa, 2002
- Mariss Jansons 2006
sábado, 8 de diciembre de 2007
Los sonidos del Pórtico de la Gloria
Fragmentos del CD original "Os sons do Pórtico da Gloria"
editado por la Fundación Pedro Barrié de la Maza
A que por mui gran fremosura (instrum), Alfonso X
Ben sab'a que pod'e val (instrum.), Alfonso X
Rógote ai amor, Roi Martís do Casal (Alfonso X)
Per bôa fe, Vasco Fernández (La comptessa de Día)
Fragmentos interpretados por In Itinere,
Grupo de Cámara da Universidade de Santiago
jueves, 6 de diciembre de 2007
lunes, 26 de noviembre de 2007
EL FONOGRAFO Y EL GRAMÓFONO
FONOGRAFO DE THOMAS EDISON. Es interesante observar los cilindros (soporte de la grabación)
GRAMÓFONO
EL OIDO.
A través de este enlace puedes ver un esquema de las diferentes partes del oído, como funciona y como se llega a producir el sonido.
MUSICA DIEGÉTICA O REALISTA. AMADEUS.
La existencia de la música de fondo en las diferentes escenas de las películas es un convencionalismo que aceptamos (ya que en la vida real no suena música). La música utilizada en los filmes podemos clarificarla teniendo en cuenta este criterio en:
a. Música diegética o realista. La existencia de esta música está justificada en la escena, la fuente sonora está dentro del film. AL escucharse, la cámara nos muestra una radio, una orquesta......
b. Música Incidental. Esta música no tiene una justificación realista dentro de la película, se incluye para reforzar la acción dramática, es un comentario externo y paralelo a la acción. Aunque parezca contradictorio, lejos de producir un efecto irreal, nos ayuda a hacer la historia más creíble.
En esta escena de Amadeus, la música está totalmente justificada, el protagonista dirige una ópera.
Uso de música clasica en las bandas sonoras. MASTER AND COMANDER.
Hablamos de dos tipos de bandos sonoras
a. De nueva creación. Compuestas expresamente para el film.
b. Reutilizan material musical preexistente. Es frecuente que ese material musical se seleccione entre el repertorio de música clásica.
Dada la época en que está ambientado el film, no es de extrañar que la banda sonora esté repleta de música antigua:
-Bach :Suite para violonchelo BWV 1007,
-Boccherini: La Musica Notturna Delle Strade Di Madrid No. 6,
--Arcangelo Corelli : Adagio From Concerto Grosso Op. 6. No. 8 In G Minor Christmas Concerto
Mozart: Violin Concerto No. 3 'Straussburg' K.215, son algunos de los compositores y obras que suenan en la banda sonora de la película.
"En medio de las tormentas y la dureza de las batallas, los momentos en los que Rusell Crow (Capitán Jack Aubrey) y Paul Bettany (Doctor Stephen Maturin) se reúnen para interpretar música al violín y violonchelo tienen una magia especial. La banda sonora de la película será sin duda un éxito más de esta excelente producción." Golberg.
En este montaje de diferentes escenas de la películas, escucháis el tema de Boccherini.
WEST SIDE STORY. 1957. América
Una de las películas musicales más importantes del siglo XX. Es la adaptación de un espectáculo teatral que se representó varios años en el Winter Garden de Nueva York. La música fue compuesta por LEONARD BERSTEIN.
Leonard Berstein fue compositor, pianista y director de orquesta, en su música se mezclan influencias del jazz, de la música latina y de la americana.
La película actualiza la tragedia de Shakespeare "Romeo y Juelieta". La historia de amor de los protagonistas enfrenta a diferentes bandas juveniles de la ciudad de Nueva York, formadas por sus principales etnias (hispanos, irlandeses, afroamericanos....)
Uno de los temas más importantes de West Side Story es la canción América. Utiliza el ritmo de petera ( un compás de amalgama que une un compás de 6/8 más uno de 3/4.
sábado, 24 de noviembre de 2007
Audición "Hodie Christus natus est", Abadía de Silos
Aquí tenéis un enlace que os permitirá escuhar "Hodie Christus natus est" interpretado por los monjes del Monasterio de Santo Domingo de Silos, una abadía de monjes benedictinos que está en Burgos.
Podéis informaros más sobre la Abadía de Silos y el Canto Gregoriano a través de este enlace.
Podéis informaros más sobre la Abadía de Silos y el Canto Gregoriano a través de este enlace.
jueves, 22 de noviembre de 2007
Primeira Pelicula
1895. Hermanos Lumière Llegada de un tren a la ciudad
Imágenes vistas en un café parisino, algunos de los espectadores huyeron creyendo que podían ser envestidos por la locomotora.
Al Johnson
Existe una fecha mítica en el cine: el año 1927, en el que se estrena el primer film sonoro. "El Cantor de Jazz".
CANTOS SILÁBICOS, NEUMÁTICOS O MELISMÁTICOS
Según el número de notas que tenga cada sílaba, el gregoriano se clasifica en:
a. Silábico: Una sílaba cada nota.
b. Neumático ( de neuma): Dos o tres notas por sílaba.
c. Melismático. Más de tres notas por sílaba.
Como ejemplo podemos fijarnos en el canto anterior "Hodie Christus natus est", antífona cantada en las Visperas del día de Navidad.
En ella vemos como sobre la sílaba "Chris" se cantan diferentes sonidos (cuatro), uno de ellos un si bemol. Lo mismo ocurre sobre la silaba "e" de "hodie" donde vemos un melisma de 5 sonidos.
a. Silábico: Una sílaba cada nota.
b. Neumático ( de neuma): Dos o tres notas por sílaba.
c. Melismático. Más de tres notas por sílaba.
Como ejemplo podemos fijarnos en el canto anterior "Hodie Christus natus est", antífona cantada en las Visperas del día de Navidad.
En ella vemos como sobre la sílaba "Chris" se cantan diferentes sonidos (cuatro), uno de ellos un si bemol. Lo mismo ocurre sobre la silaba "e" de "hodie" donde vemos un melisma de 5 sonidos.
El canto gregoriano: El papa Gregorio I (590-604) también llamado S. Gregorio Magno, decidió unir las diferentes escuela litúrgicas y cantos, con el fin de evitar cualquier tipo de herejía dentro de la iglesia. Así que recopiló y organizó las melodías que los cristianos llevaban cantando desde había siglos, y que hasta entonces están dispersas. Este comenzó a ser el canto oficial de la iglesia romana.
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